Отзывы Модерн, Московский драматический театр

Один из самых любимых театров, ходим сюда постоянно с компанией. Здание красивое, историческое, с красивым интерьером внутри, всегда устраиваем фотосессии. Много интересных спектаклей, мои любимые: "Нирвана", "ПетрI", "Война и мир", "Ничего что я Чехов?", а теперь еще и последний "Леонардо". Всегда вежливое обслуживание, уютная библиотека, вкусный и атмосферный буфет. Там мы за кофе обсуждаем постановки с друзьями. В общем, очень всем советую.

Театр эстетичен, красив, и полностью оправдывает своё название. Здесь зрителя видят дорогим гостем, вступают с ним в диалоги, и это очень подкупает. Изящное пространство, гостеприимные сотрудники с момента встречи — интерьеры этого театра и искусство встречи гостей на высоте. Совершенно особая атмосфера залов, где можно уютно расположиться в ожидании, возможность пообщаться с режиссёром и актерами в рамках встреч и пресс-конференций перед показами. Сам спектакль Леонардо — сложный тонкий анализ души художника и гения. Он получился глубоким, чувственным, эмоциональным : костюмы, визуальные спецэффекты, звук, и даже живые голуби! Ренессанс и его люди: какие они, кто окружал гения, кто был рядом. Как возможно одновременно служить злу и делать благо? Дмитрию Бозину роль удалась! Так как это второй из спектаклей трилогии Антихрист и Христос — однозначно приду на Петра I.

Неплохой театр, не слишком большой, но довольно уютный. Всё классно.

Хороший театр с современными постановками и отличной атмосферой во время антракта.

Очень красивый театр. Была на постановке «Ничего, что я Чехов?» - в восторге. Пойду ещё!

Очень уютный театр. Оформление вполне соответствует духу модернизма. Хочется приходить снова, подождать начало спектакля на потертом кожаном диване, выпить бокал шаипанского в буфете. Сцена расположена так близко к зрительному залу, что ты проживаешь жизнь вместе с героями спектакля, сопереживаешь и почти участвуешь в действии. Игра актеров просто бесподобна, безумная энергетика и талант.

Были на спектакле "Три поросенка.." Сам театр внутри красивый, большой, просторный буфет. Спектакль не очень понравился. Для малышей до 5 лет, на мой взгляд, подойдёт. Продолжительность 45 минут. Но игра актёров, если честно, не впечатлила. Сугубо субъективное мнение.

Отличное место, рекомендую к посещению! Были с мамой на спектакле «На дне», игра актеров просто восхищает, смотрели на одном дыхании, спасибо большое за чудесный вечер. Теперь мы будем посещать этот театр чаще.

Классный театр! Внутри очень уютно, атмосферно. Была на спектакле "Нирвана" , ушла в Нирвану вместе с героями. В Инстаграме Модерна выиграла 10 пригласительных на 2 лица, собирая звёзды по городу. Конкурс у них был. Теперь буду радоваться постановкам совершенно бесплатно. Цены, кстати, приемлемые у них. Зал небольшой, но это даже лучше, сцена на ладони. Я в восторге.

Вчера посетили данный театр и спектакль "Ничего, что я Чехов?" и остались под большим впечатлением. Спектакль пазл, спектакль ребус, спектакль загадка, где каждая сцена - жизнь, вырываемая по крупицам из далёкой памяти, не говорящая нам ничего конкретного и позволяющая зрителю додумывать самостоятельно: что же там, в чужой голове и судьбе случилось на самом деле?! Сложная, очень сложная тема и ещё более непривычная подача материала, когда биография человека, даже двух людей раскрывается без логической последовательности и с пересекающимися возрастными периодами жизни на одной сцене. В центре сюжета известные люди на фоне роковых исторических событий первой половины ХХ века: Михаил Чехов и Ольга Книппер. Михаил Чехов - племянник Антона Павловича Чехова, знаменитый актер и режиссер в годы революции эмигрировавший сначала в Европу, а затем в Америку, где создал популярнейшую актерскую школу, слушательницей которой была Мэрилин Монро. Ольга Книппер - племянница своей тёзки, Ольги Леонардовны Книппер - жены Антона Павловича Чехова, русская и немецкая артистка по слухам работавшая на три разведки сразу. Муж и жена прожившие вместе всего три года. Но речь идёт совсем не о этих трёх годах, а о тех, какие были после, за ними, и об удивительных людях, которых они встречали у себя на пути.

Был тут на нескольких спектаклях в году 2018. Очень разнообразный репертуар, играют известные актеры. Советую к посещению.

Доброжелательный персонал на входе, все вежливо объяснют, что касаемо масок и прочего. Был с родителями на спектакле «Война и мир», я в восторге, хотя произведение читал давно в школе. Очень понравился хор, который пел в фойе и на сцене. Кстати, буфет тоже понравился! Возможно схожу еще на какой-нибудь спектакль в этот театр.

Театр создаёт приятное впечатление уже со входа. Посетителей встречает швейцар, проверяющий билеты. Внутри есть буфет, гардероб, туалет и несколько помещений, чтобы скоротать время перед спектаклем - с диванами и стульями. Несмотря на то, что окна выходят на ТТК, шума совсем не слышно. Очень порадовало то, что сам режиссёр - Юрий Грымов вместе с актёрами после показа спектакля вышли получить обратную связь от зрителей и пообщаться в формате конференции. Внутри всё красиво оформлено, умеренно светло и уютно. Ходили на спектакль о Курте Кобейне, это было просто замечательно. Живая история, очень актуальная социальная направленность и интересная интерпретация жизни музыканта.

Интересный, красивый театр. В буфет на первом этаже очередь намного меньше

начинают ровно во сколько написано на билете, опоздал на 10 минут жди антракта, сами контролеры ходят в зал туда сюда, мнимые правила, испорченный вечер.

Дно есть в любом обществе, об этом писал ещё Максим Горький в своей пьесе "На дне".

Замечательно! И театр, и спектакль. Все супер!

Посмотрел удивительный спектакль "На Дне". Получил массу впечатлений и пищи для размышлений. Метаморфозы, произошедшие с героями бессмертного произведения, известного пролетарского писателя А.М. Горького пошли им явно во вред. Из несчастных людей грязной ночлежки, в которых проглядывались живые люди с израненными душами они превратились в невменяемых персонажей нашего времени. А сама ночлежка превратилась, не то в бомбоубежище, в котором спаслись от апокалипсиса самые маргинальные типы из нашего времени, не то в коробку из под дорогих сигар, в которых поселились маленькие "странные жители", играющие в большие страсти. Замкнутые в одном пространстве они естественно начинают выяснять отношения, "чьи шаровары шире", пытаются занять лучшие места, ревнуют друг друга к друг другу, устанавливают "тюремную" иерархию и строят друг другу различные козни. Они - эти персонажи очень чётко характеризуют реальных людей нашего времени. Воры и растратчики, шизофреники и обманщики, инвалиды и извращенцы - вот реальные "Герои" нашего времени, "Герои" 21 века! И режиссёр очень тонко это подмечает. Очень полезный спектакль. Он открывает глаза на действительность даже тому, у кого они совсем не открывались по тем, или иным причинам. И слава Богу, что все эти "Красавцы" так и остаются в этом замкнутом "Мире" - своём мирке и не вырываются наружу, а "отходят" один за другим в "лучший мир". Отдельно стоит отметить игру актёров исполняющих роли Артиста, Татарина и Луки. Созданные ими образы трогают струны сердца, впечатляют и заставляют неотрывно наблюдать за ними. Удачно подобранная музыка и интересная сценография дополняют сию картину и наполняют её неведомым смыслом. Советую всем посмотреть этот спектакль. Уверен, что каждый в нём увидит, что то своё и без всяких допингов ненадолго, пока длится спектакль, "улетит", побывает в неком "странном мире", мире который выстроит его фантазия и дверцу в который ему приоткроет автор спектакля Юрий Грымов и талантливые - неординарные актёры спектакля "На Дне", замечательного театра "Модерн". "MOON CAT"

Театр Модерн небольшой, но очень уютный и атмосферный. Располагается недалеко от метро, что очень удобно. Здесь сочетается всё. Атмосфера, интерьер, персонал- все чудесно. Что касается зала- отлично оснащён технически, очень удобные кресла и даже с самого последнего ряда все хорошо видно. Советую!

После того, как ты побывал на таком спектакле нельзя удержаться от отзыва. Когда режиссёр отдаёт всего себя, весь свой талант, знания, силы и здоровье, получаются такие замечательные спектакли. Придя второй раз в этот театр я уже был готов к безупречной сценографии, хорошему музыкальному оформлению, грамотной режиссуре. Спектакль же не ограничился перечисленным выше, а раскрыл для меня. как для зрителя некие сокровенные тайны жизни и смерти, подарил возможность не только сопереживать персонажам, любоваться безупречно продуманными и исполнеными костюмами, прекрасно подобранными и и блестяще сыгравшими актёрами, но и попасть в иной мир, мир, выхода из которого нет, мир Царства Мёртвых. Мир, поданный зрителю с большой выдумкой, осторожно и с хорошим вкусом, Мир в котором есть главное! В этом мире, мире вечности, есть Надежда и есть Любовь! Любовь, которая победила! И герой, герой, который одержал Победу! Победу над смертью! Герои, которые не задумываясь отдают жизнь за другого! Герои, каких сейчас не встретишь в жизни! Герои, которые любят других, боьше, чем себя! Вот о чём спектакль " МАТРЁШКИ..." Это Дорогого стоит! Это стоило посмотреть! Посмотреть, чтобы вспомнить кто ты и опять постараться стать Человеком!

Спектакль Юрия Грымова "На дне" поставлен по пьесе Максима Горького, знакомой нам со школьной программы. Режиссёр переносит место действия в некое пространство, некий лакшери-курорт, где все герои из высших слоёв общества пытаются стать счастливыми, раскрывая перед зрителем все свои внутренние проблемы, терзающие их. Спектакль в театре "Модерн" идёт без антракта, в нём всё словно подчинено и говорит о том, как быстро меняются настроения и поступки героев. Каждого из них по-своему жаль, но никому из них уже помочь невозможно. Рекомендую к просмотру всем, кто любит смотреть спектакли, оставляющие внутри тебя послевкусие на несколько дней, а также тем, кто хочет новыми глазами взглянуть на произведение Максима Горького, остающееся актуальным и сегодня.

Удалось посетить театр под руководством замечательного кинорежиссёра Юрия Грымова, посмотреть спектакль "Юлий Цезарь" и даже поснимать в интерьере театра. Обилие буфетов, украшений и мягких диванов впечатляет и подкупает. Хорошо оформленный - лаконичный зал не отвлекает от действа. Что же хочется сказать о самом спектакле. 1) Необходимо отметить потрясающий, для несовершенного в техническом оснащении Российского театра свет и всё световое оформление спектакля! Чувствуется рука мастера ( режиссёра спектакля), который видимо сам выставлял всю световую партитуру спектакля. Замечательное световое решение растворило все видимые швы на теле спектакля, подчеркнуло сюжет, героев, события, мысль, идею, тему и так далее. Это сильно порадовало. 2)Звуковое решение: не только всё видно, но и всё слышно, это тоже большое достоинство данного спектакля. Актёры большие молодцы, не потеряли ни одного слова и сообразно данному каждому из них дарованю пытались донести мысль автора (В.Шекспира) и режиссёра - постановщика (Юрия Грымова). 3) О каждом из актёров и исполненных ими персонажах можно говорить много и долго. Все разные, в разной художественной форме (как актёры) и трактуют материал великого англичанина по разному, сообразно своему таланту, и, как я позже понял, статусу в театральной среде и театре. Кто - то смог впрыгнуть в материал, идею, задачу, эпоху, кто - то был близок, а кто - то честно пытался это сделать. Честно пытался - это уже хорошее определение для профессионального актёра. Но должно отметить, что актёр Юрий Анпилогов, не только пытался, но и далеко оторвался в этом от своих коллег. Это приятно порадовало. Для меня именно он задал тон всему первому акту и именно он довёл понятие Профессионал до понятия Художник. Именно через сыгранного им персонажа я начал понимать происходящее на сцене и полностью включился в действо. Именно исполненный им персонаж позволил мне оторваться от нашего пустого, пошлого и гнилого бытия и впрыгнуть в эпоху и само произведение. Большое ему за это спасибо. Чудо именуемое магией театра по его милости произошло! Видимо актёрская Школа М.Х.Т. в этом сильном парадоксальном актёре проявила себя воочию. Советую всем любителям хорошего театра ходить на спектакли с этим замечательным актёром. 4) Порадовали актёры игравшие второстепенные роли. "Парки" , "Фурии", и " Сирены" и "Грации" (заведомо неправильно названные мной персонажи), в исполнении актрис театра завораживают и радуют глаз. Должно заметить, как бережно и ненавязчиво они поданы режиссёром постановщиком и вообще - та загульная и распутная жизнь знати Рима тех далёких эпох, с их излишествами, оставлена за "кадром" (за сценой), что само по себе замечательно! 5) Порадовала внутренняя дисциплина актёров, котрые на высшем уровне вписывались в довольно сложную сценаграфию и всегда были на своих местах и мизансценах, которые часто напоминали перекрасные картины великих мастеров прошлого. 6) Интересно подобранная музыка несомненно помогла современному восприятию происходящего на сцене, а тонко поданные режиссёром аналогии персонажей с современными политиками и современными политическими и социальными реалиями, дали возможность фонтазии подставить своих реальных политических персонажей и порадоваться возмездию, которое их ждало в конце сей поучительной истории! 7) Самыми вкусными и безупречными были сцены в которых режиссёр воссаздал реальную физику бытия. А именно все сцены с льющейся водой, реальным "чаепитием" в банях, омовением рук, туманностью улиц и так далее. Магия реального - физического и психофизического действий завораживает, условность же театра, не подкреплёная гением личности актёра (конкретного актёра) зачастую ведёт к пустой созерцательности зрителем. 8) Существуют незыблимые каноны драматургии. Что по настоящему движет человеком, какие три понятия незыблемы и касаются каждого, в любом возрасте и в любую эпоху? Что главное в любом художественном произведении? Всё, о чём бы мы не писали! Всё, о чём мы бы ни ставили и не играли где либо и когда либо, при глубоком препарировании выявит одну закономерность. Три составные части темы и движущей силы любого произведения: Любовь, Одиночество и Смерть. Если Художник пишет о Любви Одиночестве и Смерти, он обречён на Бессмертие. Если режиссёр учитывает эти три понятия - он обречён на успех. Всё остальное, это пустая литература, пыль, и мишура! В спектакле "Юлий Цезарь" режиссёр затрагивает три эти темы и если бы они порою не терялись в других, мене значимых и производных от главных, то спектакль " Юлий Цезарь" был бы уже гениальным и обречён на бессмертие! 8) Общее впечатление о спектакле Положительное. Материал очень сложный, очень! Сам В. Шекспир в своё время запутался в нём. Все службы театра отработали честно и много больше от того что они получают за свой труд, это опять же порадовало и повлияло на общее впечатление о театре, труппе и спектакле. Что касается понимания материала актёрами проживавшими жизнь главных персонажей, то им вообще повезло, они счастливые люди. Я бы сказал, что они только в начале пути к пониманию своих персонажей и у них есть возможности роста, от сцены к сцене, из спектакля в спектакль, чтобы спустя какое то времяЮ постепенно достичь гения В. Шекспира. Любите театр и Ходите в театр!

Ходили в театр с мамой... Спектакль можно условно разделить на 3 истории что делает его приятным для бОльшего числа зрителей - мне понравилась вторая, маму больше всего зацепила третья. Лёгкой комедией его не назовешь, темы затронуты серьёзные. Как и все работы Грымова поставлено грандиозно - свет, музыка, переходы между действиями... ощущается величие происходящего. Настраиваешься на атмосферу ещё в фойе театра - уютные огромные кресла, деревянная мебель, вкусные закуски в буфете, учтивые молодые люди на входе...совсем не советские лавочки вдоль стенок с чаем в стаканах) Театр оч подходит по стилю фундаментальным работам Грымова. Советую для праздничного, неспешного выхода в свет

Театр запомнился в первую очередь своим неординарным подходом к казалось бы классическим произведениям. Например, спектакль "Цезарь" был продемонстрирован зрителю с точки зрения современных тенденция и настроений в обществе. Думаю, многие зрители нашли себя в представленных персонажах, что только доказывает актуальность постановки. А вот спектакль "Дивный новый мир" по Хаксли явно заставляет человека немного переосмыслить свои ценности и посмотреть на технический прорыв с обратной стороны. Рекомендую всем хотя бы раз сходить в "Модерн" и пережить весь спектр эмоций вместе с актерами!

Давече была в Театре Модерн и осталась в глубочайшем восторге! Театр начинается с вешалки - это абсолютно про Модерн! Персонал работников театра очень приятный. Про антураж и дизайн говорить не стоит, это нужно видеть. Посчастливилось посмотреть три спектакля:"О дивный новый мир", "Цезарь" и "Матрешки на округлости земли". Обязательно приду ещё!

В театре Модерн мне посчастливилось побывать на двух спектаклях: "О дивный новый мир" и "Матрешки на округлости Земли". Понравились оба, хоть и спектакли абсолютно разные, то есть вот прям абсолютно! Потрясающая работа режиссера - Юрия Грымова! Браво! Отличная игра актеров. "О дивный новый мир" спектакль по роману-антиутопии. Он будет больше интересен молодежи. О том, как много места в нашей жизни занимает "показушность" и "мнимое счастье". Все поклоняются "его Цукербежеству", кругом сплошные селфи и социальные сети, "все принадлежат всем"... и никакого личного счастья.... совсем как-то грустно( а "Матрешки" - совсем другой спекталь. Спектакль о-судьбе трех советских женщин, не сумевших саириться со смертью своих любимых: сына, возлюбленного и мужа. отправляются они на "тот свет", чтоб обменять свои жизни на их.... очень грустная, и в то же время веселая постановка, эмоции меняются молниеносто от слез к смеху и наоборот. Это потрясающе глубокая и очень сильная постановка. А сам театр - это нечто! Модерн во всех смыслах!!! Классическая музыка, зеркала, приглушенный свет... атмосфера необыкновенного уюта и комфорта! Я вернусь туда снова!

Замечательный театр, в котором чувствуется энергия, энтузиазм труппы театра. Театр живет и тебя в нем ждут! Я была на двух постановках: «О дивный новый мир» (по книге О.Хаксли) и «Матрешки на округлости Земли». (Реж. Юрий Грымов). Первый спектакль - поразил настолько, что захотелось его пересмотреть заново. Очень рекомендую его смотреть с детьми старшего возраста. «Матрешки на округлости Земли» также замечательный спектакль о женщинах и их любви. После спектакля Юрий Грымов и актеры занятые в этом спектакле, пришли на чаепитие со зрителями, пообщались, было интересно! Это впервые за всю мою историю посещения театров! Браво!

Познакомилась с театром модерн на спектакле "Матрешки на окружности земли". Театр оказался очень уютным и в то же время торжественным, с приятными дизайном, эдакой смесью модерна и ампира. Зал пыл заполнен полностью, что сразу показалось многообещающим даже для выходного дня. Поставленный художественным руководителем театра Юрием Грымовым спектакль предлагает взглянуть на мир женщин через призму мужского взгляда. Перед нами история трех Матрешек, как сами себя называют главные героини, которые попытаются решить свои людские, личные проблемы путешествием в загробный мир, чтобы вернуть погибшего на войне сыны, найти давно забытую любовь, заключить сделку с олимпийскими богами..При этом мы убеждаемся в очередной раз, что женщина русская, особенно воспитанная в советском обществе, полна бескорыстных убеждений и неистощимой силой воли, проницательна, умна и способна пойти на жертвы во имя мира на земле. Прекрасно показавшие себя актеры предлагают зрителю пережить и прочувствовать спектр эмоций, в основном по причине того что сюжеты и отношения базируются на очень людских отношениях, между матерью и сыном, супругами или влюбленными, которых разделяют непреодолимые препятствия.

Накануне первого праздника весны – 8 марта, я сходила в театр «Модернъ» на трагедию У. Шекспира «Юлий Цезарь» (постановка Ю. Грымова). Я была знакома до того с творчеством режиссера и постановками театра по спектаклю «О дивный новый мир». Для второго похода был избран классический сюжет, шекспировская трагедия. Я могу сказать, что постановка театра «Модернъ» - одна из её интереснейших современных интерпретаций. Костюмы, декорации – все служит передаче главной, как мне показалось, идеи – вневременной характер Шекспировской драмы. Она всегда современна, актуальна во все времена. Спектакль разделен антрактом на две части. Если первая часть соответствует (пусть и с некоторыми отступлениями) времени, в котором происходит действие – подготовка заговора против Цезаря, то вторая часть представляет преображенную картину, более близкую нам. Смена костюмов производится как символическое рождение новой эры, после свержения Цезаря. Эмоциональная игра актеров, сопровождаемая световыми эффектами, держит зрителя в волнении, рождает чувство сопереживания. Очень советую сходить на спектакль всем тем, кто хочет посмотреть классическую трагедию в современном прочтении.

Сходили с детьми в театр Модерн на спектакль "Три поросёнка и серый волк". В современной обработке сказка Михалкова была и смешна и интересна:) Детям очень понравилось! Актеры играли прекрасно, ярко, живо, динамично. Детям не было времени поскучать. Особенно понравился волк, который «знает в поросятах толк». Сам театр тоже впечатлил: своим стилем, добросовестным и вежливым персоналом! Всё было чётко по времени, что не мало важно в современном мире! Хотим прийти на спектакль "Затерянный мир"! Спасибо за старание и мастерство! Всем советую сходить!

Моё знакомство с театром "Модернъ" случилось, благодаря спектаклю "О дивный новый мир". Произведение, сочиненное Олдосом Хаксли и входящее в ряд лучших антиутопий (или все-таки тот мир был бы утопией?) 20 века, было переосмыслено режиссёром Юрием Грымовым. Естественно, узнав о том, что в ближайшее время можно будет увидеть постановку, я решила, что шанс упускать нельзя. Первое, на что обращаешь внимание в театре Модернъ - его особая камерная атмосфера. После парадного вестибюля не менее парадная лестница выводит в небольшие, но уютные холлы второго этажа, украшенные в стилистике конца 19 - начала 20 века. Затем проходишь в небольшой зрительный зал, убранный в синих, темно-зелёных и бордовых оттенках. И вот, начинается спектакль. В прочтении режиссера "О дивный новый мир" преобразился. История дикаря, попавшего в мир совершенных технологий, где нет места любви, понятия "мать" и "отец" почти ругательны, а дети появляются на свет из пробирок и воспитываются в производственных условиях, разворачивается на фоне минималистичных, но, в то же время, необычайно выразительных декораций. Постепенное углубление конфликта приводит к совершенно неожиданному финалу. Острие спектакля направлено на такие современные проблемы как, например, соцсети. При этом, в нем есть и нотки юмора. Спектакль смотрится "на одном дыхании", серьезные мысли, глубокий смысл передаются через захватывающий сюжет и быструю смену образов. После того, как я посмотрела "О дивный новый мир" в театре "Модернъ", уже проходя по заснеженным улицам города, я вдруг поняла, что хочу сходить на него ещё раз. А это ли не лучшее впечатление, которое может быть оставлено спектаклем?

Про спектакль рассказывать не буду, т.к. отзыв о театре. Но спектакль понравился, актеры играли хорошо. Сам театр чистый, интересный декор. Ради расширения кругозора следует прийти. Обязательно приду еще на какую-нибудь постановку.

В Модерн я собирался давно. Не потому, что я что-то слышал о нем эдакое, просто потому - А что это он тут стоит? В некрасивом месте, окнами на Третье транспортное кольцо. Купил билет на Тикетленде и пошел наугад на спектакль Матрешки на округлости Земли. На входе меня спросили - почему я не распечатал билет, впрочем, без скандала приняли его с экрана телефона. Господи, кто сейчас их распечатывает! Театр внутри жутко безвкусный - где только можно применены шаблоны стиля модерн в крайне навязчивых количествах. А в сочетании с серыми стенами и неярким освещением выглядит это угнетающе. Некоторые мои знакомые в знак протеста не идут в Модерн из-за того, что режиссер Грымов ввел здесь дресскод - пиджак, галстук, никаких треников и спортивной обуви. Пиджак без галстука я на всякий случай надел, а треники и кроссовки снял, но обратил внимание, что многие ходят совсем не при параде - в рубашках и свитерах. Так что не страшно. Очень много пожилых людей. Удивительна их театральная активность! Для ожидающих спектакля играла пианистка, но обещанного бокала с шампанским не предлагали - закончилась лицензия на алкоголь. Зал оказался лучше ожиданий, впрочем, после Гоголь-центра мне нравятся все залы. Однако вышла засада. Памятуя реплику Руби Роуда из Пятого элемента - "Если вы слышите, спасайте меня, я в первом ряду!" - я взял билет именно туда, и считать я умею, сел, порадовавшись тому, что сцена почти вровень с полом и до нее полметра и я сижу почти в спектакле. Но, нет - оказалось, что это нулевой ряд, а первый ряд - по сути второй. Я переспросил у пенсионерок с планшетом так ли это - они подтвердили. Потом проверил нумерацию рядов. Я пересел не потому, что меня кто-то выгонял, сколько из деликатности. Нулевой ряд здесь хитрый, я так понял, билеты на него не продаются, и на них сажают пенсионеров под шепот - С первого по тринадцатое место можно занимать! Не могу сказать, что спектакль мне сильно понравился, да и Грымова, честно сказать, я не сильно люблю, но нельзя не отдать должного его работоспособности - он пришел на спектакль, стоял сзади, смотрел, вышел на секунду на сцену в конце, потом, после почти двухчасового спектакля, вместе с актерами общался с нами в буфете, был откровенен, отвечая в том числе и на мои вопросы, а потом селфился с театралками. Молодец. Персонал театра вежлив, новый логотип узнаваем, сайт удобен, и, если покупать билеты месяца за два, выйдет дешевле. Модерн пока неоднозначный для меня театр, но он дал мне новые впечатления, и я приду сюда еще - смотреть вместе с пенсионерами Хаксли. "В нашем театре можно фотографировать, просим лишь делать это без вспышки". За это Грымова я дополнительно зауважал.

"Золотой каньон" в театре Модернъ. Модернъ - совершенно новый для меня театр. Поэтому расскажу про него чуть подробнее, возможно, вы тоже пока с ним не знакомы. Прекрасные интерьеры в стиле арт деко полностью соответствуют вывеске, так что приходя сюда, ты попадаешь в мир изящества и гармонии. В фойе проходит небольшая выставка живописных работ, так что зрителям есть чем заняться в антракте. Зрительный зал не очень большой (как я люблю), но зато снабжен удобными креслами и хорошим подъемом, так что видно везде хорошо. Оптимальные места: серединка 4-5-6 ряда. В общем, место - чудесное, а вот спектакль оказался совсем не столь легкомысленен, как можно было ожидать, ведь в афише его жанр заявлен, как вестерн-комедия. На самом деле (как я выяснила позже), "Золотой каньон" - это сценическая версия современной притчи Рустама Ибрагимбекова "Похороны в Калифорнии". Если вы думаете, что не знакомы с этим драматургом, то ошибаетесь, ведь именно он был соавтором сценариев к таких фильмам, как "Белое солнце пустыни", "Утомленные солнцем", "Сибирский цирюльник" и множества других. Но вернемся к спектаклю. Начну с того, что согласно афише, "Золотой каньон" - это вестерн-комедия. И она даже начинается как вестерн - музыкой, выстелами и шерифом. Однако за полтора часа театрального действа со сцены не прозвучало ни одной шутки. Поэтому, если с вестерном можно согласиться, то комедией "Золотой каньон" можно назвать только по аналогии с "Вишневым садом". На самом деле, это самая настоящая притча, причем написаннная в 1981 году, и это очень чувствуется, несмотря на то, что режиссер явно пытался несколько сместить акценты. Действие происходит в загадочном закрытом месте. Здесь все вполне обыкновенно: люди живут и умирают, вот и гробовщик не жалуется на недостаток работы, и даже заповеди тут имеются в нужном числе: Не убий, Не кради, Не лги... Вот только выхода из этого каньона - нет. И тот, кто его нашел - может ощутить себя свободным. Ничего не напоминает? Вот и мне показалось, что пьеса - это своего рода пародия на СССР, слегка загримированная под вестерн, под которым просвечивает сильное желание вырваться наружу. Что же, возможно в 1981 году это было актуально. Белая толпа и черные правители - символично или случайно сложилось? Спектакль полон интриг, однако все они носят отчетливый политический характер - политический в смысле "Государства" Макиавелли. Здесь есть и история любви, но она оказывается мелкой и несущественной на фоне истории власти. И даже то, что в финале воцаряется гробовщик, кажется символичным. Честно признаюсь, спектакль скучноват и не прост для восприятия, особенно, если вы настроились на легкую комедию. Он требует от зрителя готовности видеть многослойность и аллюзии, и ценить жанр притчи, как таковой. Я не особенно интересуюсь политическими играми, поэтому мне было сложно и я вовсе не уверена, что все уровни постановки оказались мне доступны. Но думаю, что людям более вовлеченным будет любопытно посмотреть со стороны на модель государства.

Сложно оценивать театр по одному увиденному спектаклю, но "Модерн" оставил приятные впечатления. Итак, запомнился театр тем, что, как бы забавно это не звучало, но чувствуешь себя как в театре - творческая атмосфера, торжественность, сразу погружаешься в искусство. Красивый зал слева от входа, широкая лестница, всюду цветы и афиши. В театре введён дресс-код, и это правильно, очень здорово видеть зрителей, которые пришли не джинсах, а в костюмах или платьях. Согласитесь, это настраивает на нужный лад. Спектакль "О дивный новый мир" интересен, в первую очередь, тем, что это единственная постановка по книге Хаксли в России. Если вы, как и я, любите антиутопии, стоит сходить. Близко к тексту, отличные декорации и свет, которые играют большую роль в самом спектакле. Добавлю, что игра И. Ярко понравилась, отлично передал характер Монда.

Очень приятно видеть театр под новым руководством. Когда кажется, что о тебе заботятся от самого входа до закрытой двери: встречают приятные сотрудники театра, играет живая музыка, молодые люди в костюмах приглашают пройти в зал, зал камерный и уютный с удобными креслами и хорошим обзором. Мы смотрели спектакль "О дивный новый мир". Я несколько раз читала это произведение, и поэтому в моем воображении был несколько иной образ, но впечатления остались хорошие. Очень понравились декорации - простое, но яркое решение, когда вроде бы немногое изменилось, но настроение уже абсолютно другое. Было бы интересно прийти на другие спектакли, чтобы составить полную картину.

Сегодня смотрела "О дивный новый мир". Было любопытно увидеть новую работу режиссера Юрия Грымова - от его спектакля "Цветы для Элджернона" в РАМТе я в восторге. Сам театр "Модерн" уютный и стильный. Здесь пахнет не пылью и нафталином, как во многих театрах, а шампанским и духами. Для зрителей довольно строгий дресс-код. Теперь про спектакль. К счастью или сожалению, антиутопию Хаксли я не читала, поэтому сравнить вольную адаптацию Грымова с оригиналом не могу. Это театр не для всех, новаторский и современный. Это не шоу для отдыха и развлечения, но через это будет полезно пройти. Через раздражение и недоумение спектакль пробуждает новые эмоции. В финале к зрителям вышел сам Юрий Грымов, рассказал о грандиозных планах театра на осень – новый театральный сезон.

Театр Модерн за последний год и не узнать, обновился по полной. Вот что значит новый худрук в театре - Юрий Грымов, режиссер с очень прогрессивными взглядами. Зрительный зал отреставрировали: увеличили количество посадочных мест, обновили техническое оборудование (свет, звук). Есть и громкие нововведения - дресс-код на вечерние спектакли (обязательны костюмы для мужчин и вечерние наряды для дам), перед началом спектакля подают шампанское, в фойе играет тапер. В труппе театра осталось всего 35 актеров. Репертуар пересмотрен, появились и новые постановки, из последних премьер - "О дивный новый мир". По нему сразу видно, что Грымов не боится экспериментов и способен вывести театр на новый мир.

Сегодня мне посчастливилось побывать на премьере спектакля "Война глазами детей". Спектакль идёт 1 час, без антракта,на маленькой сцене, поэтому с любого места в зрительном зале великолепный обзор. Спектакль мне очень понравился! Я даже прослезилась, настолько была душещипательной игра юных актеров. Огромное спасибо автору за такую задумку, как взгляд на события и ужасы войны глазами детей, которые действительно все это прошли, прочувствовали и прожили! И огромное спасибо актёрам за отличную игру и способность донести до зрителей трагедию того времени! Советую обязательно сходить на этот спектакль, особенно в преддверии Дня Победы!